三月二十四日，拍了三個月的《榮歸》終於在極度奔波的狀況下，在北京的首都機場外殺青了；拍攝過程中苦樂悲喜，各種滋味，實在難以言語形容殆盡。
就略過辛酸不提了，因為大凡工作都有些些難以言喻的箇中滋味，正所謂如人飲水冷暖自知之感，那是每個人都得學習經歷成長的必然。
夜裡，和寶儀還有幾位北京好友，相約三里囤吃自己給自己的殺青飯，以某種儀式性的心情，來慶祝我們自己這一路完整走過的軌跡，燻燻然，本想一回到旅館就臥床而睏，但卻沒想到一閉眼，腦裡心裡想得全是拍片的歷歷過程，索性跳下床，打開電腦，就任由思緒隨手紛飛吧！
早上機場外等戲時，把自己塞進了爹地（秋哥）的座車裡，原本只是想在父子戲緣的最後一天留下爹地的聯絡方式，以便未來有機會造訪香港時能見見面吃個飯，卻沒想到，一坐下便幾個鐘頭聊不完，談的全是戲，說秋哥是個戲痴，真不為過！
我們倆都不自覺地一場場地回顧了拍這齣戲的許多過程，還記得四合院裡的戲，秋哥第一天來，我持著一貫小粉斯的模樣害羞地和第一次見面的爹地，細聲的打招呼，我真要聲明，我個性雖然怕生但其實沒那麼彆扭，但香帥現身蒞臨，實在很難不花力氣先壓抑住跳得過快的心臟，和藏不住的興奮，因為就怕失禮。
第一場我們拍爹地來到哥哥（國榮）家的第一天睡前的情感戲，那時天寒地凍地，北京白天零下七、八度，才下過雪，四合院裡沒有供暖，我們兩個南方來的漢子，實在很難適應，但戲還得拍，爹地的台詞很多，只看他一個字一個字不斷地仔細校正自己的普通話口音與發音，遇到有些疑惑的地方，轉過頭就問我，我那時根本來不及反應，總是先傻笑了會兒，才想到要回答秋哥的問題（真是完全無可救藥的粉絲情結）；然後試戲時我細細地觀摩著秋哥的表演節奏，很準確，但是很香港式的呼吸與停頓，導演走進來，和秋哥溝通了一會兒，於是接著，我又看到秋哥換了個方式演出，才一試完，就聽見秋哥斯文地開口問著導演：「剛剛可以比較符合您的要求嗎？」
導演停頓了一會兒，看看窗戶，正準備開口時，秋哥立刻就表示，他覺得在那個部分和環節可以再調整一下；於是便看見導演滿意地點點頭。
那時，我差不多是等於劉姥姥進大觀園的心思在看著這一場戲外戲的，來來回回，睜著大眼瞅著，在我的偶像身上，我看見了身為一個專業演員，他的專業態度。
「學習」一直是爹地掛在口中的話， 焦 老師是演舞台劇老前輩，他對語言的咬字和準確度要求特別嚴格，他不管爹地是不是香港人，常常直接指出爹地有些字眼兒發音上的偏差，而爹地卻總是極其坦然地說：「這是我第一次以普通話同期發音，我得好好學習，但把普通話說好，的確不容易，謝謝，謝謝！請多多指教」
這又讓我再次見識到香帥大俠的風範—謙虛而自律。
那幾天拍完戲後，我總是虛虛榮榮地告訴自己，張永智啊，你這次入了寶山，可千萬別空手回啊！
然而，戲拍著拍著，大夥兒越來越熟，大俠的風範雖未曾稍減，但在拍片現場卻又開始增添了另一種氛圍，特別是 焦 老師和秋哥兄弟相認的戲拍完以後，兩人的熟稔度逐漸加溫，這兩位皇帝開始有了另一番讓人匪夷所思的行徑。
焦老師等戲時，喜歡活動身子，七十歲高齡，可以舉腿拉筋，有天在四合院裡，他伸手揚擺，側舉右腿，秋哥見狀，立刻開口：「大哥也練功？」
焦 老師優雅地放下手腳，嚴肅地回了句話：「這是芭蕾！」
秋哥笑了笑說：「喔，我平常也動一動，我在戲裡看起來還算能打，不過擺擺樣子啦！」
我杵在一旁，聽了這兩廂牛頭不對馬嘴的對話，開始心裡頭想笑，這是怎樣的情況嘛！沒想到，我還來不及反應，就看 焦 老師反個身就對秋哥出了一招雲掌斜推，秋哥見狀立刻還以顏色，翻掌對切， 焦老師突然變個姿勢，迅速作勢急檔，然後笑出聲來。
秋哥微微一笑，大喝一聲：「好身手！」
焦老師點點頭：「這是反應！來…你來…」 焦老師把秋哥的手執起，比比自己胸口，然後又開口央著：「你朝我這兒出招，你再看我反應！」
秋哥點點頭，輕唉了一聲，立時出招，焦老師又緊縮小腹，轉身便擋，哈哈大笑問著：「反應的方向準不準？呵呵 你再攻，再攻…。」然後秋哥接著再繼續出招。
我站在一旁簡直看傻了眼，這，這兩位皇帝竟便如斯玩將起來，你一拳我一掌，你一勾他一擋，兩人玩的好不樂乎？如入無人之境。
好容易，玩過癮了，秋哥大笑：「我以為我自己已經是頑童了，想不到你比我還貪玩。」
此時要不是燈已調好，導演要我們走戲了，我想他們不知又會出什麼怪招繼續玩下去？
後來，我們所有人都漸漸發現，秋哥其實是拍片現場的開心果，他的玩性，想是任誰也抵不過的；一切就像秋哥自己講的：「拍片的過程中有大部分時間都在等待，大家都很辛苦，所以要學著自得其樂，呵呵。」
記得有一場崔百全（姜桐飾演李國凱（秋哥）好友，就是他替李國凱找到大哥李國榮（焦老師）的）和我們在四合院門外等大哥回來，崔先生要拿貂皮大衣披在爹地身上替他禦寒的戲，但是爹地心思全在等大哥身上，完全不覺冷，所以拒絕，大夥兒前面演得很順，末了全部向前街移動時，導演一直沒喊停，秋哥和姜桐就繼續演下去，姜桐一直執意要讓秋哥穿上大衣，秋哥表情嚴肅還在戲裡，可是邊走邊說的話把大家都給逗樂了，他嘟嘟嚷嚷地說：「就說不要穿了嗎？你是要害我被關嗎？貂皮大衣現在不是不准買了嗎？保護動物嘛！」這天外飛來一筆，簡直讓所有現場不論是工作人員還是圍觀的人員笑翻了。
這是第一次秋哥不按排理出牌的搞笑招式。
在天津寶坻拍我們豪宅別墅的戲時，秋哥焦老師，仍不時以掌過招，焦老師沒事都以偷襲的方式對人發招，除了秋哥，我和亞蕾姐常常也都劫數難逃，有一次明捷（林申）和蘇冬（徐菁遙）在大門口拍攝兩人衝突爭吵的戲，秋哥、 焦老師、亞蕾姐、寶儀和我都在屋內玄關處等待出去勸架，這兩位頑童把過招的肢體習慣，感染到我們身上，我原本是想暖暖身，為了等會兒勸架時的奔跑大動作做準備，但沒想到就不覺地和爹地輕聲地小過了幾招，秋哥轉個身一貫大俠風範，呵呵，完美身段！沒想到， 焦老師看了渾身發癢，對我招了招手，我拼命搖頭，這段拍戲的日子裡，焦老師一發招，就會不成文地變成武功高強的武林盟主，所以我的反應也必然要閃避的，但焦老師執意不肯，硬要我把手伸出去，我還沒來得及反應，他一過手，一翻掌，竟把一米八四的我整個人扛到了肩上，秋哥在邊上大吃一驚，輕喊著：「小心，別受傷啦！」亞蕾姐一回頭，嚇了一跳，咕噥著：「唉唷唷…下來，下來…。」我是動也不敢動地把力氣卸下，深怕一亂動位置不對讓老人家閃了腰，外頭熱騰騰地還吵著試著戲，我們這一撥，竟上演了盟主扛起我的劇碼，好容易焦老師放我下來，弓起步來，反過身又對秋哥發招，這一掌，秋哥、亞蕾姐和我，全立刻作勢中招的驚恐模樣，在原地一動不動，兩手架在胸前，這一集體反應可把我們幾個給逗的忍俊不住，噴笑出聲，原本一直趴在牆邊留意著何時出場的寶儀，不明就裡地回過頭來，看我們幾個全失控地發出吃吃的笑聲，也笑著爆出了一句讓大家更想笑的話：「唉唷…你們在幹嗎啊？人家外面在吵架，你們在裡面玩開了，都幾歲了啊～～真是的。」
沒想到，寶儀話一完，我們幾個立刻收回了笑容，你看我、我看你，就像小學生做錯事被訓導主任責罵的模樣，最後竟又無法忍住地爆笑了出來，弄得寶儀也跟著笑不可支。
這個意外的片場花絮，是我們一家人感情越見和睦的指標；還有次大家等戲，爹地沒事指著我逐漸鬆弛的腹胃肌，摸一摸，嘆了口氣：「唉呀，兒子啊，你要練一練啦，肌肉都鬆了，比我還軟。」我無奈地搖了搖頭，這是實話，這個部位我始終消不掉，沒想到秋哥立刻把椅子拼起來，開始示範仰臥起坐的動作，邊做邊說：「這動作不必大，上下有運動到就可以了，你看，就像這樣…。」我傻眼了，秋哥的靈敏動作一樣迅雷不及掩耳，哈，我只好拼命點頭，嚷嚷著，我努力，我努力！
秋哥玩性的部分，在大家越來越熟的相處中，發揮得淋漓盡致，往往現場越是緊張嚴肅，秋哥總是會找個空檔縫細，耍個寶讓大家放鬆，有次在醫院，一場國榮捐骨髓給國凱準備進手術房開刀的戲，我們全都要難過擔心地送著兩位進手術房，兩張病床要在推向手術室前的甬道相遇，然後兄弟躺在各自病床伸出手來，相互握掌，以示真情。
掌？是不，現在只要一聽到掌，大家都很敏感， 焦老師肯定又要出招，果不如其然，第一次試戲完了等調燈的時候， 焦老師立刻又翻掌要將秋哥的手制服，沒想到，秋哥此刻竟出了奇招，反手一把握住 焦老師的手，很溫柔地將其拉起輕輕地放在自己的胸口，半挑起眉，以一種極其嬌媚的口吻說：「大哥，我以柔克剛…。」這一說，把亞蕾姐又給逗樂了，輕輕地打了幾下躺在病床上的秋哥，沒想到秋哥還不鬆手，又把 焦老師的手給捂上了自己的臉，媚媚地說：「其實我跟大哥是斷臂山…。」這下子，可把大家都逗開了，剛才所有難過的情緒全都破功，誰也沒有辦法。
其實我的寶貝爹地，除了搞笑功力一流之外，他的人生閱歷和表演體悟也常會自然地流露在片場的簡單互動中。
秋哥十六歲入行，他說那個時候，什麼都得熬，只要有機會上鏡頭，就非常感激感恩，但有時上了鏡頭卻什麼都要賣，賣藥賣廣告，一到了攝影棚，常常什麼狀況還沒弄清楚，就得被架上台開始即時想詞賣藥賣東西，推銷產品，大部分的時候自己都要被考驗立刻設計橋段，因為是同步播出所以也沒有重來的機會，聽後，才理解秋哥這一身及時反應的功夫，原是來自於這樣的功底兒，好不容易。
有時，秋哥現場也會突發詩性，吟誦香港流傳甚多的對句，他始終覺得中國文字的美在於一些對仗的詞句與語韻，有次我們聊到古語，我說中原文化的聲韻，很多漢語發音，在南方的方言裡，反而可以得到具現，過去的河洛文化，在南方有一定的傳承，所以念古詩，用廣東話、閩南語等等來念，特別有韻味，秋哥於是詩情大作，開始念了一段又一段的徘句，還與我相約要回香港蒐集好了給我，呵呵 我等著。早上拍殺青戲，秋哥一見我就說，他找了不少的詩句，下次放到我的部落格上，我笑著點頭，這事秋哥原來不是順口答應，而是一直放在心上的。
而秋哥講表演，更有他自己一套見解，拍戲的過程裡，寶儀一直是很用功很努力的演員，對於很多表演細節，常常都會和我琢磨討論，一場表演好了，寶儀自己會很開心，沒表演好了，寶儀也往往反覆思維，有時懊惱。
我記得有一次，秋哥跟申申聊到表演，我恰好坐在旁邊，他語重心長地表示：「演戲時千萬不要時時刻刻把別人（對戲伙伴）當成競爭對象，一味地想去飆戲，應該努力地飽滿自己的角色，才是最重要的，為自己的表演找到一個感動的刺激點，就很容易融入情境。」
我深有所感，第二天，化妝時碰上寶儀，告訴寶儀這段話，沒想到善感的雙魚寶儀，聽完立刻感動地掉淚，說：「謝謝，永智，爹地這段話對我現在這個生命階段很重要。」我點點頭，心中想的是，這或許對每一個作演員的人來說都重要吧！
遇上秋哥，是一種緣分，殺青日和秋哥在車上天南地北聊了一上午，他說，如果不是緣分怎麼會把大家抓在一起當家人三個月，我點點頭，深表同感。
我又想起，深圳一場宴會拍戲的過程，讓我原本是秋哥粉絲崇拜的狀態，轉向由衷地敬佩，我們一場和一位七十多歲老先生的戲，來來回回秋哥不厭其煩地陪著練戲十幾趟，導演調燈安排群眾場面時，秋哥仍不斷地陪著老先生走戲，後來正式拍完以後，我走到爹地身邊，悄悄告訴他：「爹地，我敬佩你！」秋哥只是淡淡地一笑：「反正如果之前不練習，正式拍的時候，老先生還是會有問題，不如就我們先陪著練習好了，你看，拍起來多快，也不耽誤大家的時間，大家都省事。」
這話說完，我又感動了，看著秋哥，心想當演員這一路上，我該學的真是太多了！
拍完《榮歸》、歷經一場大難不死的車禍，很多事變得更為清明，生命的線條瞬間也更為單純，世間法上，我看見了更多該努力的部分，我珍惜和秋哥的這段父子情緣，我常在想，一檔戲就表示一個人生，得幸，我的工作讓我得以在很多情況下，體驗著一般人所無法經歷的生命經驗，這不容易，更需要學習！秋哥還有一段話常在我的腦裡發酵著：「我一輩子都在期許自己能夠成為配合度和調整性很好的演員，盡量調整自己的方式來配合演出！」
這是秋哥的人生哲學，我看見了他的身體力行，也反覆地咀嚼其中，我想，或許不僅僅演戲，當我們面對自己的真實人生時，是不是也能這麼地努力調整？
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