康丁斯基（Wassily Kandinsky）的兩本書，我自己在學習的過程中很喜歡，也得到了很多藝術整合概念的啟迪，他有一句話至為經典：「藝術是去感知而非理解，Arts is to feel , not to understand」
剛從北京趕回來的第二天，魂還在北京的雪裡悠悠晃晃，下午卻便回到台北世新的教室上課，這學期特地拿了康丁斯基「藝術的精神性」，那本薄薄的小書，侃侃地談著整合藝術與多媒體藝術的區別，然後在黑板上寫著，「整合藝術」是一種不同藝術形式與形式相互媾和與交往的創作態度，終極目的是運用複數型交叉創作的方法，延伸觸及非單一藝術形式所能表達的審美經驗，也就是說透過不同藝術互媾的整合創作方法，擴延出切入藝術核心—亦即「審美」的能量場域，提供更多元的觀賞途徑。相較於多媒體藝術來說，後者則泛指在藝術形式上的運用媒材是多元或科技的，但我真不知道這樣介紹後，班上的孩子們能懂多少？又或者他們願意去理解多少？畢竟，在現在蕭條社會下的普遍價值觀裡，「談藝術創作與欣賞」，彷彿又有些奢侈了。
開學前兩堂課，我還是依照慣例，一整個下午就嚇唬著學生，想想這年頭做老師的，唯一還剩下的一種小小爽快，就是端起老師嚴肅的表情態度告訴學生，這堂課很難混，每週都有作業，而且期中期末都考，一定會當人，然後再看看孩子們聽完話以後那種倉皇失措的表情，總有些人不相信，有些人則是開始懊惱選了這們課，反正千奇百怪，啥表情都有，真逗！
我有時自嘲，覺得老師當久了，就像失了寵的二奶一樣，褪了熱情甜蜜的日子以後，就還是得想想辦法搞點刺激來吸引注意。
所以嚇唬他們是個好方法。
現在的孩子們喜新厭舊的速度快得嚇人，你耍的招總是要變得讓他們來不及反應，彷彿才真能掌握住整個學期上課的節奏，反正這年頭，在大學當老師比走鋼索還可怕。
所以我的冷笑話和冷問題很出名。
跳TONE教學法，開始變成我這堂課的特色之一，我想我總期待著孩子們有漫天思考的創意，但也一定要有接受挑戰的勇氣。
問問題。是需要勇氣的。
我總覺得學習的過程中，會提問才是最重要的一個環節，問了問題表示你對這個世界是有感覺而不是麻木不仁的，學習藝術的創作與欣賞，麻木不仁或者對凡事無感的情況，是最可怕而且沒救了。
所以當同學老不問問題的時候，就換我愛亂問問題了，學生每堂課就必須在瞬間接我的招，毫無敷衍的空間。久了，學生也就開始會沒大沒小地嫌棄我的問題了。但這樣的結果很好，因為能挑剔就開始顛覆了老師和學生的必然互動關係了，也完成了某種「動動腦」的使命了。
這裡有一些問題，來問問大家吧！哈（歡迎作答）。
1. 你最喜歡自己瞳孔裡的哪一個角落？
2. 如果走在路上，你看見一個美麗的三角形向你招手，你的第一個反應是什麼？
3. 如果大街上突然看見彩虹是踞齒狀？啥反應？
4. 你聽見好聽的歌（音樂），身體哪一個部位會先有感覺？形容一下吧…
5. 你的手紋中有多少線條，最長的幾公分？
6. 你隔壁鄰居家那隻小狗身上有多少根毛？每天叫幾聲？為什麼叫？
7. 什麼叫東方？
8. 解釋一下你概念中的「點」，然後解釋一下「愛」，二者有啥關連？
9. 我收到了一封空白的信，就笑了，為什麼？
10. 你願意改變自己嗎？
（這裡有個康丁斯基討論區連結，挺有趣的，可以去看看：
http://blog.e-omni.com.tw/modules/newbb/viewtopic.php?topic_id=74&forum=10）
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